Crystal Swan (Darya Zhuk, 2018)

Os traigo una tímida obra maestra cargada de emociones bajo el título de Crystal Swan; debut de Darya Zhuk como cineasta. 

Nos situamos en la Bielorussia de los años 90s, en esos tiempos, el auge de la música house hizo su gran impacto social, alimantando a la nueva generación de jóvenes que querían ser djs, por lo tanto, así surge el nacimiento de nuestra entrañable protagonista. 

Evelina, una joven decidida y directa, sin miedo a nada. Buscará cumplir su sueño: el de irse de a América para convertise en dj.

Observaremos, en su viaje, que cada vez se le complica más. Este viaje iniciático interior, le llevara a desprenderse de sus raíces, con su madre conservadora que oprimirá sus deseos de libertad, por el mero hecho de no haberlo podido hacer ella misma en su tiempo. 

No obstante, aunque le cueste seguir su sueño tras las complicaciones de obtener su visado, es mucho más profunda, entre el dolor de su sufrimiento de sentirse abandonada por el destino, de sentirse rota por dentro, la llevará a ser más fuerte. Dentro de su fragilidad, se proyectará un ideal de superación en sus miedos más internos. 

Finalmente, su dolor, la guiará hacia la libertad.

Puntuación IMDB: 7/10

Mi puntuación: 4/5

Mon oncle d'Amérique (Alain Resnais, 1980)

Mi tío de América, película del gran Alain Resnais que forma parte de la oleada cinéfila francesa. Alain Resnais destaca sobretodo por su narrativa poco convencional. Es decir, fuera de lo común, intercala fotogramas como método introductorio de forma secuencial, de tal manera que es difícil de comprender su mensaje, por lo tanto, no recomendaría empezar a entender su cine y su metodología cinéfila con esta obra de arte protagonizada por Gérard Depardieu.

Lo que viene ser un ensayo sobre la psyche humana. De hecho, hay escenas dramáticnas que cuestionan la importancia de la vida. ¿Si descubrieses que tu marido te engaña, serías capaz de mentirle a su amante sobre tu el riesgo que sufre tu vida para proteger tu familia? Se cuestiona también la moral humana. Se experimenta de manera totalmente científica, con ratones, experimentando su comportamiento biológico. Bajo el cual se basaría, en que se aprendería de los errores ha través del dolor, sea de forma físico o psíquico. Llegando a la conclusión de que tanto el ratón como el ser humano, ambos sufren e intentan aprender de sus errores.

Esta estética única de Resnais, consiste básicamente en que recaiga la mayor fuera de impacto en la narración que se complementa con las imágenes secuenciales que se van retroalimentando con lo narrado por el autor. Más que una película dramática, la consideraría un ensayo cinéfilo; en dónde se experimenta la filosofía más existencialista y nihilista sobre el sentido de la vida, con base de estudios y experimentación biológica. Por lo tanto, bajo esta secuencia de imágenes, es evidente que lo que intenta hacer Resnais con el espectador, es un juego experimental. Haciendo que nuestro cerebro capte de manera secuencial e intente relacionar lo narrado con las imágenes y reconstruyéndolo en nuestra mente como si de un sueño se tratase. Hay planos finales, en que nos hace sentir como se fuésemos su sujeto experimental. Nos hace un plano único en forma de collage de todas las escenas de su película. Estamos siendo utilizados.

Por lo tanto, acabó revolucionando el concepto de montaje narrativo y sobretodo, la fotografía.

Sin duda, es una película muy compleja.

Nota imdb: 7.8/10

Mi puntuación: 4/5

Repentance (Tengiz Abuladze, 1987)

Descubriendo a Tengiz Abuladze como director de cine, es una gran sorpresa. No solo por su manera de expresar este sétpimo arte tan única, con su humor negro inclusive, sino también por sus travellings de cámara que a pesar de ser escasos, suelen impactar al espectador por sus novedosos o inusuales planos. 

Repentance, estrenada en un 1987 nos narra la historia de un alcalde muy poco convencial. Amado o odiado, todo un personage complejo y realmente interesante. Abuladze, comienza narrando su historia desde el princpio, es decir, su muerte. Cuya muerte sucede de tal forma casi totalmente irónica, como si la base ideonea del film fuese su gran humor negro que destaca por momentazos casi icónicos. Desde luego, su enterramiento será el comienzo de un ciclo de desenterramientos, que conllevará a un juicio. Juicio en el cual, su mujer será la culpable de dicho alboroto. No obstante, ahí comienza el verdadero viaje en busca del signifacado de su vida o de la vida, como espejo de la psyche humana. Llevará a cabo, un viaje tan épico que romperá moldes narrativos. Llegará tal punto, en que su yo interior materializará elementos en su realidad. El único problema, es que es una realidad contada por su mujer, por lo tanto, es dificil saber cuanta verdad hay de esa realidad contada en el juzgado.

Lo que si nos deja claro, es un claro mensaje sobre el ateísmo que sufre nuestro protagonista, ateísmo provocado por el miedo de estar solo. Para evitarlo, tiene que seguir las normas de la vida: trabajo, familia, etc. Aunque ese camino sea falso, para no quedarse solo, tendrá que falsificar su realidad.

Valoración IMDB: 8,4 / !0. 

Mi valoración en mubi: 4/5.